表現やそれによって生まれた作品は、その時のものでしょうか？
または時を超えて、いつの時代にも語りかけることが出来るのでしょうか？
時代によって私たちの社会や価値観は目まぐるしく変わり続けます。
流行やテクノロジー、情勢やモラルは常に動き続け、人は戸惑い試行錯誤をしながらその時代を生きます。
これらの作品は、すべて30年以上前に制作された、京都府亀岡市のみずのき美術館の収蔵作品です。
今なお高い現代性を感じさせるこれらの作品には、どのような秘密があるのでしょうか。
それは作品が持ついつの時代も変わらない確固とした普遍性なのか、または流動的な社会や人に関わる事のできる柔軟性なのでしょうか。
いつどこで描かれたということをはるかに超えて、私たちの感受性は、今、ここで作品と出会います。

みずのき美術館｜@mizunoki_museum
2012年、京都府亀岡市に開館。名前の由来になった障害者支援施設みずのきで、1964年に始まった絵画教室から生まれた約2万点の作品を収蔵し、アール・ブリュットと障害のある人の美術教育や共創性について考察する。
http://www.mizunoki-museum.org/

SOU(ソウ)ー JR 総持寺駅アートプロジェクトは、2018 年 3 月 JR 総持寺駅開業とともに、生活の中でアートに出会う環境をつくり、アートを知るきっかけの場になればという思いから立ち上げられました。
高さ 2.6m の自由通路壁面に、有名・無名、地域・年齢に関わらず様々な作家の作品を大型プリントにして展示し、絵画や写真、現代アートなど多様な作品を紹介します。 展示は約半年ごとに入れ替えを行い、継続するアートプロジェクトを目指します。