art space co-jin

朝村隆（あさむら・たかし）

朝村隆は、ペンやオイルパステル、絵具などの多様な画材を使って制作している。粘土室にいる間は基本的に手を止めることなく描いており、非常に多くの作品を作り出している。
作品の特徴としては、平仮名の「な」がお気に入りであるのか「な」のつく単語（ばなな、なら、さよなら、７など）が多く登場したり、繰り返し書かれることによって言葉が変化する（例：さよなら→ひよなら→まよなら）などが挙げられる。
語感による言葉遊びや、それに添えられたカラフルな図柄によって構成されたスケッチブックは朝村のユーモアで満ちている。

大江茂春（おおえ・しげはる）

大江茂春は、板にオイルパステル（主に暖色系、または補色である緑色系）を用いて作品を制作している。モチーフはなく、パステルの色や描く行為自体を楽しんでいるようである。当初は紙に描いていたが、描き終わると破って捨ててしまうため、形が残るようにと施設のスタッフが板の端材を渡したことから現在のスタイルに至る。制作の際は板をテーブルの上に置いて描くが、必要に応じて板の向きを変えるため、天地を感じさせない軽やかな作品になっている。絵を描くことが好きで、以前はこっそりとオイルパステルを持ち帰り、自室の壁面に絵を描いていたこともあったようである。

奥三雄（おく・みつお）

球状の粘土を積み重ねた「お人形さん」を十年以上前から制作し続けている。「お人形さん」は直径1~2cm程度に丸められた粘土を積み重ね、三列をひとかたまりとして成形し最後に顔を描くことで完成する。球の大きさはその日の奥の体調や気分によって変化する。粘土室に来ると、一度に複数の作品を制作し、その数は日々増え続けている。一見すると同じ行為の反復のように思えるが、それぞれが異なった大きさや色、形、表情を持っており、近寄ってみると奥の作り上げる「お人形さん」の世界に引き込まれていく。

佐藤佳世子（さとう・かよこ）

水彩画や粘土の作品を制作している。水彩画には、佐藤が好きなモチーフである花が色鮮やかに描かれているものが多い。筆だけでなく、指を使って描かれているものもあり、表現によって技法を使いわけていることが見受けられる。粘土の作品も、平面と同じように花などのモチーフから派生した植物を思わせる有機的な造形をしている。佐藤の作品は、共通して穏やかな物語性を帯びているように感じられる。

澤本隆（さわもと・たかし）

澤本隆は「蛇」（または「虫」）をモチーフとした粘土の作品を制作している。制作の工程は、ちぎり取って丸めた粘土をテーブルに置き、容器のフタなどを粘土の上部に押さえつけて型をつけ、棒状の器具で引っ掻くという順番で行われ、それらが繰り返し積み重ねられることで作られている。モチーフが「蛇」であるならば、作品の下側に水平方向に伸びるものが「尾」であり、積み重なった襞（ひだ）が「蛇腹」の部分を表現しているのだろうか。粘土の量感を活かした造形が澤本の作品の特徴である。

玉井敬士（たまい・ひろし）

玉井敬士の作品は主に人や犬をモチーフとして作られている。人は具体的に特定の人物を指しているのかどうかは定かではないが、犬は以前実家で飼っていた犬がモチーフとなっているようである。制作のスピードが早く、粘土を渡すとさっと作り上げるため、その勢いが痕跡として残されたような大胆な造形が特徴であり、多くの作品を制作している。
（きれい好きな性格のためか、汚れるのを嫌がって最近は粘土の作品を作ることが少なくなり、絵を描いていることが多くなったようである。）

西生てる子（にしなり・てるこ）

スケッチブックにオイルパステルによって描かれた西生てる子の作品は、独自の方法によって作り出されている。まず初めにスケッチブックに少しだけオイルパステルで線を描き、次のページも同様に少しだけの線を描き進める。スケッチブックの最後に辿り着くと前のページへ折り返し、また同じように元のページへと進みはじめる。まるで彼女にとってはスケッチブックが１枚の絵であるかのようであり、そこには彼女の過ごす日々が軌跡として閉じ込められているようである。

西村妙子（にしむら・たえこ）

西村妙子は「粘土で作品を作っている」というよりは、「粘土に触れるその感覚を楽しんでいる」といった方が正しいだろう。施設のスタッフによって用意されたロールケーキほどの大きさの粘土の表面を指で掻き取り、その感触を味わうかように指先で軽く捏ねたあと、床に落とすという行為を繰り返している。さらには粘土の表面が掻き取った指の痕跡で埋まってくると、その大きな粘土をも床にに落とすことがある。本展のテーブルの下の台に置かれた作品は、落として形造られたそのままの形態を焼成したものである。

早見元良（はやみ・もとよし）

早見元良の作品は、一つの粘土の塊を握ったり摘んだりして造形することによって制作されている。指で摘んだ痕跡や、襞（ひだ）のような造形から、一見すると有機的なものがモチーフになっているように感じるが、本人曰く「アルプラの立体駐車場」（※）や「高速道路」がモチーフとなっている。絵の作品は、人がモチーフとなっていることが多く、細かい筆致の集積による描写や、崩された身体の表現などは早見の作品が有する特有のグルーヴを生み出している。
※１）アルプラ　滋賀県を中心に展開するスーパーマーケット「アル・プラザ」の愛称。